网站位置:新闻画册设计中的封面设计

 在平面设计中,形象是非常重要的元素。设计者必须应用适当的形象将设计内容通过视觉传递给观众。广义来说,所有可以见到的都是“象”。

 

画册封面设计是基于“象”上的艺术,给读者以形象、印象、特象。这个“象”包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。封面设计在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。用抽象的形式,使读者感知书籍的“精神”,倾心于这种“精神”。


长春画册设计中封面设计是归于“意”上的艺术。“书不尽言,言不尽意”,言尚未表达,不足以表达的,可以借助于“象”。书籍封面的“象”在一定程度上充实着书籍的内容,进而影响到书籍的推广。


封面设计要表达一定的“意”,但不能随意或任意,而必须按题立意,也就是说,封面设计具有命题性。这里的“意”不仅来自于书名,还来自于书稿的深层意义以及成品后的使用范畴,市场需要等。设计者必须考虑书的全部命题意义,并尽可能做出正确的回答;封面设计不仅要回答命题的指定意义,还要显示设计本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高,而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵。并且永远在潜移默化地作用着所有看到它的人们。


作为实用的装饰艺术,封面设计在构思中运用人们长期形成的文化意识形象、生活经验、文学符号等等,象征性地阐明某种意义,或用写意的手法含蓄的对客观进行相貌的模拟,美感的表达,构成特有的图像语言。使书籍封面的形式与书籍内容相吻合,与书籍的整体相统一。


作为画册封面设计者,是要在书籍作者的土地上培育自己的艺术之花,以结书籍之果。用更为合理的方式表达“意”,“以通神明之德,以类万物之情”——用“象”启迪读者从抽象的角度,总体的观念去概括和把握书的本质,透过表象而深入及里。


画册设计封面构思基于设计者本人的艺术修养和文化的积累。要使用具有鲜明特征的“象”为书籍充实时代感、生动性,用各种形式的美去选择、比较,别出心裁,进而触动读者心弦。“照亮使其看得见”,封面就是为尚未看见、看清楚的书中内容照上光线,立“象”以尽“意”,赋予书籍活力。


象”的造型元素:点,线,面,体,空间,色彩,质感等等……在设计者眼中,都应该是富有个性和情感的“意”,用基本的元素去组成的“象”表现力是无穷的。设计中要追求简洁而不简单,缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线,一些点由散到聚,形成面,面成体,再到无穷大,再现了时间、速度的变化,呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富,缤纷而明确。


探索“象”与“意”的联系,还要对视觉心理学有一定的了解,德国心理学派的格式塔心理学就值得借鉴,如群化、虚势、视觉恒常性,错觉的心理原理描述等。设计者要调动读者的感知能力,运用各种视觉要素、心理要素相结合的方法,用“象”沟通读者,以达到封面形象的最佳效果。



在视觉传达过程中,要求设计者用“象”对书籍的“精神”进行概括,巧思妙想,在“立象”中寻求一些突破;在设计中尤其要注意的是:读者的职业、民族、文化素养的不同,对于“象”的偏好也有所不同,要把握好“意”的尺度。人类自古以来就懂得运用形象去表现思想,由于环境与生活习惯的影响,不同地区的人对形象的运用有其不同的传统,设计者应该在传统中吸收经验。


作为现代的画册封面设计者,最重要的就是要寻找民族与世界,传统与现代的契合点。在丰富书籍装帧设计理念的同时,吸收其他门类艺术的营养,悟“象”,求“意”,从而出新。