画册设计之艺术美原理

　　艺术形式美原理是每一名艺术设计专业从业人员所必备的专业修养之一，是艺术设计行业一个总的理论指导。商场展示设计作为艺术设计专业中的一个专题设计方向，有着与其它专题设计方向所不同侧重的艺术形式美原理。目前，业界对展览展示设计的艺术形式美原理并没有一个统一的规范说明，导致一些刚刚接触该行业的从业者在概念上与其他专项设计产生混淆，不利于商场展示设计行业的发展与壮大。商场展示设计中的艺术美的形式是相对于建筑、空间、色彩、道具等等而言的，它包括：比例与尺度、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、变化与统一、主从与重点等六个方面

　　一、比例与尺度

　　比例一词原是美术用语，一般指美术作品部分与整体在大小、数量和程度方面的关系。在展示设计中，比例指的是各个展示设计道具在长度、宽度、面积、体积之间的比率关系。如展架与展柜、展品与展台在面积、体积之间的比率关系等。精准的比例关系与尺度概念是展示设计师应具备的基本职业素养之一，商场展示设计中几乎所有方面都涉及到比例。

　　将不同体积、面积的造型与道具等要素按比例原理作统一的设计，可以获得不同视觉效果的美的造型。目前，商场展示设计师常把几个理想的比例公式作为设计原理使用。其中最常用的就是黄金分割率（1：1.618）。另外，数学中的等差、等比数列、调和数列等，都是大家认可的优美比例。

　　二、节奏与韵律

　　“节奏”词典里的释义是：“有规律的重复发生的运动和波动或有关成分的自然流动。”商场展示设计的节奏是指个各造型要素以同一形态的反复、渐变和反复交替形成的有规律的运动感。商场展示设计牵涉的因素非常多，甚至可以说非常杂乱，但设计师必须从这种杂乱之中去寻求和表现秩序所带来的节奏美感。当节奏进行重复或反复时，再赋予大小、起伏、重叠等变化因素，就能产生一种韵律感。

　　商场展示设计中，常用“重复”“渐变”“交错”“起伏”“特异”等手法来寻求节奏与韵律的变化。另外，展示色彩在色相、明度、纯度上的不同搭配与组合也会带来不同的节奏与韵律感，这也是突出展示设计效果的常用手法之一。

　　三、对称与均衡

　　所谓对称，也就是“相称”“均齐”“均整”。在自然界中，我们可以找到很多对称的例子，如植物的花叶、动物的躯体结构等都存在者对称的美感。在商场展示设计中运用对称的手法可表现出端庄、正统、高贵的特色。我们承认绝对对称是美的，但有时它也会给人以刻板的感觉，如果在对称中稍有不对称的处理，便可增加造型上的变化，破除呆板，起到活泼视觉感受的效果。从商场展示设计的范畴讲，统一意味着在多样化的展示要素中寻求调和的因素，并加以利用是整体设计协调。

　　在展示设计过程中一般运用统一的色调、统一的形式、统一的材质来获得统一的整体效果。

　　均衡又称平衡，是指部分与部分的重量，或在感觉关系上由一点支持并获得力学上的平均状态时称为平衡。面对具体的商场展示设计道具，有的是指实际的重量关系，有的是指量、质及色彩等在视觉上所获得的均衡。均衡的程度不同，给人的视觉感受也不同，均衡的构图形式能够增加造型上的变化。

　　四、对比与调和

　　对比的目的是使展示设计各要素之间产生相异性的比较，从而达到视觉和心理上的冲突和紧张感。在商场展示设计中，形的大小、多少、曲直、长短、高低、动静、强弱、疏密等，都是对比的表现。展示设计表现的各要素之间的对比可以是物质的形态、大小，也可以是物体的肌理、质感、色彩、明暗等。调和是在造型诸要素的变化中使其具有次序感，它体现在同质要素或相近要素之间的关系上。

　　五、变化与统一

　　变化指事物在形态上或本质上产生新的状况。变化是制造差异、寻求丰富性、形成多样化的主要手段。没有变化，便会显得平淡，缺乏视觉冲击力。统一是对矛盾的弱化或调和。　　

六、主从与重点

　　进行商场展示设计时必须把销售重点产品放置在最佳的视觉焦点上，使之能够立刻抓住消费者的视线，以发挥其宣传影响力。做到这一形式法则的前提是要详细了解人体工程学的相关知识，充分掌握视线、视高、视角、视距等方面的专业知识，再结合展示现场情况来进行具体的设计工作。

　　画册设计是在不断变化发展的，这就要求我们商场展示设计师根据不同商场的实际情况灵活运用形式美法则，以期达到最佳的商场展示效果